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改名电视剧井冈山撤档再回归,豆瓣开分7.4,《

  原标题:改名撤档再回归,豆瓣开分7.4,《夺冠》真的有点亏

  

  夺冠

  导演: 陈可辛

  编剧: 张冀

  

  今天,条姐是来还债的。

  这债从今年年初一开始拖,拖了大半年。

  闲话不多说,直接聊聊这部由一群跨时代“网红”撑起的电影——

  《夺冠》

  

  从推迟上映,再到《中国女排》改名,最后又因无限延期。

  《夺冠》这部电影像极了女排姑娘们的经历——

  命途多舛,跌宕起伏。

  或许有人会担心:体育类电影,无非是努力拼搏喊口,走的都是套。

  但条姐,《夺冠》绝不枯燥!

  且不说巩皇的表演,也不提陈可辛的导演巅峰,光就故事编排,《夺冠》就值得好好说道说道。

  

  电影主要以时间线,诠释女排的发展。

  先是以1979年做引子,再用1981、2008、2016年三场赛事,具体呈现女排队员在成长过程中的矛盾冲突。

  作为酝酿女排的初始年,《夺冠》以一组训练时的矛盾,体现出1979年初期的——

  

  当时,美国用的是科学训练法。

  计算机对每个队员的身体强度进行精准,从而达到知己知彼的效果。

  但放眼国内的训练,巧劲不够只能猛劲来凑。

  对此,吴刚饰演的教练的应对方法是——度严苛的训练。

  在正常网高的基础上增加高度。电视剧井冈山

  对着墙没日没夜地进行掂球训练。

  通过不停的人肉训练,将出球的手速变成下意识的行为。

  

  训练室内的戏,多为鸟瞰、俯拍镜头。

  一束光打在队员身上,周围一片漆黑,而队员则奋力拼搏,度训练。

  也暗示当时中国的境况:

  不久,如何让世界看见国人的实力,至关重要。

  

  高压训练带来的经验,消解了数据的参考价值。

  当代生活,人们被大数据裹挟,甚至因此了人情味。

  工作的结果仅凭数据说了算,质量好不好不去说。

  相反,女排姑娘的训练则是强调经验积累的重要性。

  你跳的高,我跳的更高,突破你的防线。

  以不懈的努力,战胜的数字,打破机械的算法,超越的边界。

  生活在数字化时代下的我们,的确需要好好反思。

  

  在一穷二白的里,要想成功,只能硬扛!

  面对外国选手的先天优势,强调的结果只能是散漫。

  要想赢,超乎的意志力是必备条件。

  而这“流血流汗不流泪”的强硬态度,正是女排的基础。

  这也为《夺冠》前期的故事,营造出一种集体主义氛围——

  “中国女排,没有我,没有你,只有我们。”

  

  对集体主义的强调,是不是说《夺冠》又是一部民族主义的电影呢?

  征战大阪前,郎平与和买了杯咖啡。

  郎平说:“苦。”

  平日训练没有说一句怨言,而在一杯咖啡中,郎平品到了训练之外的艰辛。

  训练时的她太熟悉,不觉陌生,反倒对于生活中的滋味没了正的。

  当然,可能有人觉得此处将象征的饮品咖啡,作为一种民族主义的符,进行了划分。

  

  对此,条姐的态度是:

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  你能说《夺冠》具有民族,但不能说它是绝对的民族主义。

  它没有性,与队伍的比赛也仅仅将硝烟留在赛场上。

  对于集体主义的强调,也不是绝对的服从,而是加入了个体的选择。

  至于个体与集体的呈现,《夺冠》用三个时间典型,完成了二者的融合。

  

  电影以郎平的个人视角,引出这三次集体赛事——

  1981年“中日大战”

  2008年“中美大战”

  2016年“中巴大战”

  

  1981年女排世界杯总决赛,是中国女排的起点。

  以外部矛盾为主,郎平作为选手,对战称“东洋魔女”的日本队。

  默默无名的女排姑娘要想一战成名,难上加难。

  所以,这次中日赛场对战,实则彰显了女排。

  

  2008年,女排总决赛的中美大战。

  说起来是本场,但要注意:作为元老级别的郎平出任的是美国队教练。

  一个中国人,站在的赛场,却是以对手的身份出现。

  结局,美国队完胜中国队,电视剧井冈山观骂郎平“”。

  这种尴尬的状态,展现的是郎平的内部矛盾。

  

  到了2016年里约,四分之一决赛,中国队绝杀东道主巴西队。

  无论对于中国女排这个集体,还是郎平,都是一次回归。

  女排在这几年没有发挥出历史水平,、观众已不抱希望。

  而回国担任教练的郎平,也没有展现应有的实力。

  最后的大逆转,以外部内部双矛盾并行,完成叙事。

  

  每场赛事的冲突各有不同,搭配不同赛事,剪辑节奏上各具风格,绝不是简单的搬演。

  同时,这一过程也了集体与个体的融汇。

  下面,条姐逐一一下。

  首先是1981年日本大阪,场外有两类空间描绘:

  一个是坐在教练席的,一个是挤在电视前观看比赛转播的中国观众。

  身处现场,也捏着一把汗,但毕竟是姑娘们的主场。

  所以,镜头完全聚焦赛场英姿,以至于在呈现这一幕后掌舵者时,镜头给的是他的挂牌。

  

  此外还有一个暗喻,即中国人何如通过这场比赛,伫立于世界。

  中国观众挤在大礼堂,对着小小的屏幕,心紧绷着。

  但陈可辛在处理这些场景时,较为生活化。

  毕业后的前两年,王凯一直接不到剧本,身上的所有资金也已经消耗干净,过着捉襟见肘的凄苦生活,为了谋求一个角色,王凯不分昼夜的拿着简历奔赴各个剧组,不知道吃了多少闭门羹。

  的工厂,电视剧井冈山一群人围着看电视,电视机下几个女孩玩闹着。

  大家看着女排的同时,也仿佛在注视这些孩子,传达出祖国未来希望的象征。

  

  比赛结束后,女排姑娘们从向下的通道往上走。

  暗示中国女排,甚至是中国,找回了自信,从此逆流而上。

  反正大阪这场比赛,中国女排以3:2战胜日本队,这一战绩不可抹杀。

  

  “木秀于林,风必摧之;行高于人,众必非之。”

  这段线年赛场上的郎平,再合适不过。

  

  中国队输了,他们连骂都只是骂你。

  与之前提到的民族主义问题相照应。

  

  胜,于国有愧;败,职责不允。

  镜头也从之前聚焦于赛场,转向场下两方教练如何排兵布阵。

  

  。

  “”三个字。

  。

  

  场景反讽以及角色反讽。

  对这种性过强的民族主义持否定态度。

  起身的动作。

  

  2016年里约,将之前两种矛盾整合在一起。

  郎平,依旧是自信满满。

  

  之前为什么这么看重赢,因为“我们内心还不够强大”。

  郎平的个人自信——

  

  客观,没有太多主观的东西。

  

  “正反合”的逻辑。

  客观视角的集体女排——中国队和日本队。

  主观视角的个体教练——郎平与和。

  将客观与主观、集体与个体的相应镜头融合起来。

  

  自信,变强。

  “不够强大”。

  

  意识。

  只有个体意识的,中国女排才能真正变强。

  现在为自己而打球,从之前于集体的框架中出来,实现真正意义上的胜利。

  从集体荣誉,到个体自信,这才是女排的继承。

  

  《夺冠》的魅力更多凸显在剧作框架、矛盾冲突的设计上。

  扮相太像郎平。

  原样复刻。

  

  

  还原了郎指导肩膀的特点。

  

  内敛。

  把郎平态度上的硬气,以冷静的方式呈现出来。

  

  现实意义。

  陈可辛不是那种风格化的导演。

  

  电影制作上的——

  对当下国产运动题材电影的破冰。

  

  生活情感类的范畴。

  《女篮五》。

  《阿郎的故事》印象最深,每当听到罗大佑那首《你的样子》,总会流泪。

  到了新千年,运动题材作品更多被套版化的个人情感叙事所取代。

  

  

  运动种类,多聚焦在自行车、赛车、拳击几个项目上。

  受好莱坞商业片影响,试图仿照《洛奇》《百万美元宝贝》《摔跤手》的模式进行创作。

  单人属性,让故事聚焦于个体的奋进,缩小叙事范围,容易使观众与主人公产生情感共鸣。

  

  单人运动中的个体情感生活。

  集体运动,之后才是集体之下的个人。

  在赛场还原方面,《夺冠》又一次让观众看到了中国电影工业的发展。

  

  《夺冠》算得上是中国新千年第一部硬核运动类型片。

  

  全女排的参演也让不少球迷大呼过瘾。

  整个拍摄手法也多是性。

原文标题:改名电视剧井冈山撤档再回归,豆瓣开分7.4,《 网址:http://www.newskincaresolutions.com/wenhuapindao/2020/1119/53492.html

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